Someday Project Roadshow @Taman Suropati

Someday Project mengadakan Roadshow keduanya yang bertempat di Taman Suropati, Jakarta Selatan. Roadshow kali ini diadakan pada hari Minggu, 31 Januari 2016. Mengulang kesuksesan roadshow sebelumnya, Someday Project kembali menampilkan beberapa  Sneak peek pementasan A Whole New World 2.0 dan tentunya Erasci The Musical. Sneak peek yang ditampilkan berupa tarian, lagu orisinil, dan acting para pemain kedua pentas kami di tahun ini.

Pada pukul 16.00 roadshow pun dimulai dengan cuplikan pementasan A Whole New World 2.0. Penonton pada roadshow kali ini didominasi dengan para remaja, anak muda, bahkan anak-anak. Roadshow yang diadakan di Taman Suropati ini juga bertujuan agar roadshow lebih terbuka luas untuk orang banyak. Tujuan tersebut pun dapat terwujudkan, para penonton merasa sangat senang dengan adanya roadshow kedua dari Someday Project ini. Mereka bernyanyi, dan menari bersama kami dengan penuh antusias.

Seperti roadshow sebelumnya, show pertama juga dibuka dengan penampilan Sneak peek dari pementasan A Whole New World 2.0, penari-penari istana pun mulai menarikan tarian andalannya dan langsung memikat para perhatian penonton.  Tentunya A Whole New World 2.0 juga membawakan lagu ciri khasnya yaitu, lagu A Whole New World yang di populerkan oleh Disney. Dan juga selain lagu ciri khasnya, A Whole New World 2.0 juga membawakan lagu orisinil mereka seperti, Agrabah , I’ll Be Here dan Writing Happines. Setelah penampilan sneakpeek pementasan A Whole New World 2.0 berlangsung meriah, dilanjutkan dengan penampilan sneakpeek pementasan Erasci The Musical. Erasci The Musical juga menampilkan lagu-lagu andalannya seperti, My Time For The Good Part, When We’re Alive, Tak terelakan, dan Dadu dan catur yang tentunya merupakan lagu ciptaan divisi Smoothe dari Someday Project sendiri.

Sore itu kami juga mewawancarai beberapa penonton yang hadir. Mereka pun mengatakan
bahwa mereka sangat kagum kepada komunitas Someday Project yang semua membernya adalah pelajar yang duduk dibangku SMA, mereka juga berkata bahwa komunitas seperti ini lah yang sebenarnya pantas diisi oleh para pelajar SMA, karena Someday Project memberikan dampak positif untuk para pelajar SMA. “Untuk komunitas sebesar ini dan pentas yang sebagus ini, sepertinya perlu di kagumi, apalagi saat tau bahwa seluruh anggotanya adalah para pelajar SMA” ucap salah satu pengunjung Taman Suropati sore itu.

Penasaran ? Click www.sprojectph.com for more info

Someday Project Roadshow @Cafe Seven8Nine

Someday Project mengadakan roadshow pertama nya di seven8nine, Kedoya, Jakarta Barat. Roadshow yang di adakan pada hari Minggu, 17 Januari 2016 silam merupakan ajang promosi 2 pentas besar Someday Project produksi  tahun 2016, yang menampilkan beberapa sneak peek pementasan A Whole New World 2.0 dan Erasci The Musical. Sneak peek yang di tampilkan berupa cuplikan lagu orisinil, tarian, dan acting para pemainnya di panggung seven8nine.

Roadshow di mulai pada pukul 18.00 mendapat sambutan yang hangat dari para pengunjung. Mereka yang notabene nya para mahasiswa  & para keluarga yang menikmati akhir pekannya memberikan tepuk tangan yang meriah pada setiap lagu yang dibawakan, dan terlihat dari ticket booth yang di penuhi oleh pengunjung yang antusias ingin mengetahui lebih lanjut tentang pentas yang di selenggarakan oleh Someday Project. Roadshow kali ini juga di pandu oleh 2 mc dari Someday Project sendiri, yaitu Dellaneira Adzra dan Fachrul Rozzy.

                Show pertama dibuka dengan lagu Treasure dan Teka-Teki yang di bawakan oleh beberapa anggota dari Someday Project itu sendiri. Kemudian setelah istirahat beberapa saat, show pertama kembali di buka dengan tarian penari istana A Whole New World 2.0 dan dilanjutkan dengan penampilan sneak peek  pementasan A Whole New World 2.0, adapun beberapa lagu yang dibawakan oleh penampilan A Whole New World 2.0 kali ini seperti, Agrabah, I’ll Be Here Writing Happines, dan lagu yang tentunya sudah tidak asing lagi karena di adaptasi dari Disney yaitu A Whole New World. Setelah penampilan para cast A Whole New World 2.0 yang memukau para pengunjung, di lanjutkan dengan penampilan sneak peek pementasan Erasci The Musical, dalam sneak peek kali ini Erasci The Musical menampilkan beberapa lagu ciptaan divisi Smoothe dari Someday Project sendiri, seperti  My Time For The Good Part, When We’re Alive, Tak terelakan, dan Dadu dan catur. Setelah penampilan para Cast Erasci The Musical yang mengundang keceriaan pengunjung, mereka juga di manjakan dengan penampilan dari para coach yang menampilkan lagu hits seperti Almost Is Never Enough dari Ariana Grande, dan ditutup dengan lagu Love Yourself dari Justin Bieber yang membuat seluruh pengunjung seven8nine menyanyi bersama, dan membuat Susana menjadi hangat dan tentunya sangat meriah

                Menurut para pengunjung yang berhasil kami wawancarai, kesan mereka terhadap 2 pementasan Someday Project malam itu, terbilang cukup sukses dan merekapun merasa sangat terhibur dengan adanya roadshow Someday Project malam itu. “A Whole New World 2.0 nya udah bagus banget, chemistry yang ada antara cast jasmine &  Aladdin nya juga udah dapet banget. Erasci The Musicalnya juga udah menarik banget, bikin penasaran, lagu bikinannya juga bagus-bagus banget ya. Untuk rating 95 lah ya” ungkap salah satu pengunjung yang sempat kami wawancarai.  

                Jadi apa yang kalian tunggu? Segera beli tiketnya sebelum kehabisan!

Erasci The Musical

WE PRESENT TO YOU

"ERASCI THE MUSICAL"

"Perdana Ziva, pemimpin bangsa malaikat, kalah duel. Dan bila malaikat kalah, kiamat bisa dipastikan datang.

Namun bila iblis sudah menang dan kiamat dipastikan datang, untuk apa lagi mereka hidup?

"Untuk membatalkan apa yang ia datangkan," tulis takdir.

Hanya saja, yang tertulis selanjutnya bisa jadi lebih mengejutkan daripada itu....

Maka saksikanlah sendiri, dan cari tahu: pada siapakah sang takdir tersenyum?"

This show will be perfomed at Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki, on:

Friday, 19th February 2016, 7pm (Show 1)

Saturday, 20th February 2016, 4pm (Show 2) and 7pm (Show 3)

Ticket Pricelist:

Silver: Rp 110.000

Gold: Rp 140.000

Platinum: 165.000

Diamond: 200.000

For ticket inquires, please kindly contact:

Aneira Kyla

(Whatsapp/SMS: 081316315788)

(LINE: aneirakyls)

We will keep you updated! Go check

Website: www.sprojectph.com

Instagram: @septheatre

Twitter: @SEP_ID

Facebook: SEP Theatre

See u soon!

Tone In The Basket IV Review

Penampilan Erasci The Musical di Tone In The Basket IV

Penampilan A Whole New World 2.0 di Tone In The Basket IV

Tone In The Basket IV the firsr pre event was success on 24th of October. The seats were 100% sold out and received euphoric feedbacks.

Pada tanggal 24 Oktober 2015 silam, Someday Project berhasil memproduksi pementasan yang bertajuk "Tone In The Basket IV", yang merupakan pre-event dari kedua pementasan Someday Project yang akan datang, yaitu A Whole New World 2.0 dan Erasci The Musical. Tone In The Basket IV berhasil membuat para penonton takjub dengan penampilan teater musikal yang mengadaptasi konsep teater broadway. Tone In The Basket IV sendiri menerima sambutan yang baik dari penikmat teater musikal masa kini. Hal ini dapat dibuktikan dengan feedback positif yang didapat dan juga jumlah seat yang terjual 100%, yaitu 670 seats

Keberhasilan dari pementasan ini tidak berhenti disini. Menyusul kesuksesan dari Tone In The Basket IV, Someday Project akan kembali dengan puncak dari produksinya tahun ini, yakni pementasan A Whole New World 2.0 di Gedung Pertunjukan Bulungan pada tanggal 6 Februari 2016, dan Erasci The Musical di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki pada tanggal 19-20 Februari 2016. Dengan adanya kedua pementasan ini, diharapkan akan terus meningkatkan eksistensi Spmeday Project sebagai komunitas teater di Jakarta yang selalu menampilkan karya-karya tulus demi menghibur para penikmat teater di Jakarta.

A Whole New World 2.0

A Whole New World 2.0

"A Twisted Tale of Aladdin"

Suatu kisah yang menunjukkan bahwa pengorbanan tidak selalu berakhir pada keterpurukan, bisa jadi hal tersebut merupakan sebuah anugerah yang dapat membuat pengorbanan menjadi suatu hal yang menakjubkan.

A Whole New World 2.0 adalah sebuah pentas eksternal gabungan Teater Delima SMAN 85 dan Kuaterfilas SMAN 112. Ini adalah kali kedua Teater Delima dan Kuaterfilas bekerja sama.

Pentas ini akan diadakan pada:

Sabtu, 6 Februari 2016 di Gedung Pertunjukan Bulungan.

Show 1: 16.00 pm

Show 2: 19.00 pm

For ticket inquiries, please contact:

Emirah Khansa S

Telp: 081513421071

LINE: Emirahkhnsa

Untuk mengetahui perkembangan lebih lanjut dapat dilihat di :

Instagram        : @Kuaterfilas

                          @TeaterDelima

#DukungTeater #TeaterDelima #Kuaterfilas #Theatre #Musical #AWNW #DaysToAWNW  

Violet The Musical : Tales Of Viona

Violet The Musical Tales of Viona yang merupakan pementasan eksternal kedua dari Someday bercerita tentang kisah cinta di Negeri Warna. Negeri Warna adalah sebuah tempat dimana masyarakatnya terbagi ke dalam 4 clan, yaitu Pink, Red, Yellow, dan Blue. Semua orang di Negeri Warna hanya boleh menjalin cinta jika mereka berada di satu clan yang sama. Namun, pada suatu masa, terjadilah sebuah masalah yang disebabkan karena kisah cinta yang melanggar aturan, yaitu kisah cinta Billy dan Patricia.

Billy, salah seorang dari Blue clan, mencintai Patricia, yang berasal dari Pink clan. dan begitu pula sebaliknya. mereka sebenarnya tahu bahwa cinta ini terlarang. Beberapa kalangan dari Yellow clan dan Pink clan bahkan sudah mengingatkan ganjaran apa yang akan mereka terima, salah satunya Yori. Yori, seorang dari Yellow clan, meminta Billy untuk tidak mencintai yang beda warna karena Yori pernah merasakan betapa pahitnya dipaksa untuk ‘memenjarakan’ cintanya untuk Randi, seorang dari Red clan, yang akan menikah dengan Rachel. Namun mereka berdua tetap bersikukuh, bahwa tidak ada yang salah dengan mencintai dalam perbedaan.



Seiring berjalannya waktu, Billy dan Patricia pun hanyut dalam kisah asmara mereka berdua. Sampai akhirnya, terciptalah individu baru hasil buah cinta antara Billy dan Patricia yang ternyata adalah Violet. Negeri Warna mendadak geger. Violet jelas bukan salah satu dari 4 clan yang ada di Negeri Warna. Semua orang lalu menyalahkan Billy dan Patricia atas ketidakseimbangan di Negeri Warna. Billy dan Patricia pun akhirnya memilih untuk dihukum mati, dan meninggalkan Violet sendirian di Negeri Warna. Hal ini membuat Mighty White, Sang Putih Agung marah dan menceramahi semua masyarakat bahwa perbedaan bukanlah sebuah hal yang memalukan. Pada akhirnya, Violet pun dapat hidup bersama-sama dengan masyarakat lain tanpa perlu merasa berbeda. :)



“Bagian yang paling memorable menurutku sih pas Billy dan Patricia ketemu, sebelum terciptanya Violet. Di scene itu, Billy bilang satu kalimat untuk Patricia yang sangat bikin hati tersentuh:

Bayangan ini tidak jauh berbeda ketika kamu menuliskan surat untukku. Bedanya bayangan akan diriku dihadapanmu saat ini jauh lebih dekat, jauh lebih nyata, dan jauh lebih mungkin untuk digenggam. ”
-Rachel, Red Clan

19 Oktober 2013 menjadi malam yang luar biasa bagi semua yang ada di SEP Theatre. Latihan dan pengerjaan produksi selama 6 bulan terbayarkan dan membuktikan pepatah bahwa usaha tidak akan mengkhianati hasil.

A Whole New World

A WHOLE NEW WORLD merupakan pementasan eksternal pertama dari SSD 78 (Sebelum kini berubah menjadi SEP Theatre) tahun 2012 lalu. Siapa yang sangka malam 31 Agustus 2012 yang telah terjadi lebih dari 3 tahun lalu itu merupakan batu loncatan pertama dari SEP Theatre dalam menampilkan pementasan musikal yang luar biasa tiap tahunnya.

A Whole New World menceritakan tentang kisah cinta Aladdin dan Jasmine di Kerajaan Agrabah pada dinasti Abbasiyah. Aladdin adalah salah seorang dari tim penari istana di Kerajaan Agrabah. Ia adalah penari miskin yang hanya tinggal berdua dengan ibunya yang sakit-sakitan. Pada suatu ketika, Ia sedang menari dihadapan Putri Jasmine, anak dari Sultan Kerajaan Agrabah. Seiring dengan berjalannya waktu, Aladdin dan Jasmine pun saling jatuh cinta. Namun sayang, kisah cinta mereka tidak disetujui oleh Sultan karena besarnya jurang perbedaan antara Aladdin dan Jasmine. Aladdin hanyalah seorang penari istana yang miskin, sementara Jasmine adalah putri Sultan Kerajaan Agrabah yang dicintai semua rakyat. Aladdin pun menangis putus asa, mengutuki nasibnya yang tidak sebagus orang-orang lain. namun ternyata, tangisan putus asanya tersebut malah menghasilkan mutiara yang dapat membuatnya menjadi kaya raya. Pada akhirnya, Aladdin dapat membuktikan bahwa Jasmine memang tercipta hanya untuknya, dan mereka pun akhirnya dapat hidup bersama.

Jasmine and Aladin

Princess All Over The World

Malam itu Gedung Pertunjukan Bulungan menjadi saksi bisu terpukaunya 1500 penonton akan penampilan eksternal pertama dari SEP Theatre. Pementasan ini memberikan banyak pelajaran kepada semua bagian dari SEP Theatre sendiri, dari pementasan ini lah awal terbentuknya pembagian divisi dan segala macam perihal, mulainya produksi yang dijalankan secara serius dan teater bukan lagi menjadi hal paruh waktu atau hobi semata bagi anak SMA. 

Palace's Dancer

Aladin propose Jasmine

 “Perasaannya sih excited banget ya, apalagi pas itu gue baru masuk teater dan langsung dapat kesempatan main di pentas yang cukup megah. Gak cuma ilmu tentang teater yang gue dapet disitu, Gue juga ngerasain proses membuat produksi yang bikin kebersamaan SSD jadi kuat,” ujar Kak Alif Pujo, pemeran tokoh Sultan saat ditanya tentang perasaannya saat bermain di A Whole New World

Mama

Chorus

A Whole New World telah menginspirasi SEP Theatre untuk berkembang dan lebih memberi kejutan lagi. Sesaat setelah pentas diselesaikan, Naskah baru langsung dibentuk dan latihan intensif kembali dilanjutkan. Mengulang kesuksesan pertama dengan pementasan lebih baik lagi ditahun berikutnya. akan menjadi topik kita selanjutnya di Track Record Someday Project

Teater Delima

Teater Delima adalah salah satu ekstrakurikuler SMA Negeri 85. Berdiri sejak tahun (sebutkan tahun disini) dan terdiri dari (jumlah angkatan) angkatan hingga tahun 2015.

Teater Delima telah menghasilkan banyak pertunjukan yang dilahirkan berkat kerja keras divisi-divisi yang piawai dalam bidangnya.

Sebagai ekstrakurikuler teater dan drama, Teater Delima siap menjadi wadah kreatifitas baik dalam bidang seni peran, seni musik, dan seni tari. Bukan hanya bertujuan untuk mengembangkan minat para siswa akan seni teater dan drama, Teater Delima juga bertujuan untuk mengasah kepercayaan diri tiap anggotanya sehingga dalam setiap pembawaan peran, mereka dapat menghayatinya secara penuh sehingga dapat menggugah spektator. Teater Delima berusaha untuk mencetak karakter muda yang berprestasi, berbakat, kreatif, dan bertanggung jawab.

Tahun ini adalah tahun pertama Teater Delima bekerja sama dalam Someday Project bersama SMAN 78 dan SMAN 112.

Find more info about Teater Delima at
Instagram : @Teaterdelima

Kuaterfilas

Kuaterfilas (Kumpulan Anak Teater dan Film SMAN 112) merupakan salah satu ekstrakurikuler di bawah naungan SMA Negeri 112 Jakarta yang telah berdiri sejak tahun 2013 mencakup 3 angkatan hingga tahun 2015.

        

Sebagai ekstrakurikuler drama/teater, Kuaterfilas merupakan wadah untuk mengekspresikan karya, imajinasi, dan juga mengembangkan bakat dalam bidang drama/teater. 

Aspek pementasan yang dimaksud bukan hanya dalam bidang seni peran, melainkan juga mencakup olah tubuh, seni tari, dan seni vocal atau Tarik suara. Kuaterfilas juga telah meraih berbagai prestasi di beberapa perlombaan untuk SMA dan sederajat. Dalam kurun 3 tahun menjadi komunitas yang senantiasa mencetak banyak prestasi , mencetak individu yang penuh bakat cerdas, dan terlatih. Kuaterfilas selalu berusaha menjaga nama baik di kalangannya.

menyusul kesuksesan pementasan "The Perspective" di bulan september lalu dan "Tone in the Basket 4.0" di bulan oktober lalu, Kuaterfilas juga dengan bangga mempersembahkan suatu pementasan drama musical berjudul "A Whole New World 2.0" pada bulan Februari 2016 mendatang. "A Whole New World 2.0" tak hanya akan menambah pencapaian dan mencetak sejarah baru bagi Kuaterfilas, namun juga diharapkan akan menyentuh dan mempesona penonton dengan segala kemegahan dari seluruh aspek pementasannya.

Find more info about Kuaterfilas in
Instagram : Kuaterfilas
Twitter     : Kuaterfilas_112
Facebook : Kuaterfilas
Line ID    : ucr1704m

SEP Theatre

SEP adalah SSD 78 External Production, yang telah berdiri sejak tahun 2012.  SEP yang terdiri dari kakak kakak alumni SSD 78 membimbing adik adik anggota nya untuk berkarya sambil belajar mementaskan pertunjukan teater musikal yang dapat disaksikan, bukan oleh hanya murid SMAN 78 sendiri, melainkan untuk orang banyak. SEP telah sukses memproduksi 3 pentas eksternal sebelumnya yang berjudul A Whole New World, Violet The Musical : Tales Of Viona, dan Neil It! The Musical yang baru saja dipentaskan pada 14 Februari 2015 di Nusa Indah Theatre, Balai Kartini. Kali ini SEP Theatre mengajak Kuaterfilas dan Teater Delima dibawah arahan Someday Project untuk berkolaborasi di pementasan Tone In The Basket 4 yang menjadi acara sebelum pementasan puncak masing-masing teater sekolah di bulan februari nanti.

Find More Information About SEP Theatre at

Instagram      : SEPtheatre

Twitter            : Sep_Id

Facebook       : SEP Theatre

Someday Project

Who We Are

Someday Project adalah sebuah komunitas teater musikal di Jakarta yang lahir dari teater SMA. Beranggotakan alumni dari setiap teater di SMA ini, Someday Project ada untuk mendorong, memberikan arahan, dan mendukung teater-teater SMA di Jakarta untuk melakukan pementasan teater musikal yang berkualitas, menarik dan memberikan nilai positif bagi pengapresiasi seni,

Komunitas ini lahir bersamaan dengan berkembangnya ekstrakulikuler Sanggar Seni Drama 78 dari SMAN 78 yang telah berdiri selama lebih dari 28 tahun. Selama 3 tahun terakhir, Someday Project yang dulunya berasal dari SEP Theatre telah berhasil menciptakan komunitas teater musikal SMA, dan menyelenggarakan karya SSD 78 di Nusa Indah Theatre, Balai Kartini. Tahun ini, SEP Theatre berkembang menjadi Someday Project Management untuk membuka teater komunitas yang ada agar dapat membuat produksi musikal teater untuk jangka panjang.

Why Highschool Musical Theatre ?

High School

- SMA merupakan salah satu tahap pembentukan karakter dan budaya yang fundamental bagi setiap orang,

- SMA merupakan tempat bagi Learning Process untuk terjadi terutama pembentukan sikap dan moral

Theatre

- Teater merupakan media pembelajaran melalui seni yang fun to watch dan bernilai moral

- Teater di SMA merupakan salah satu aktifitas ekstrakulikuler yang masih berkembang dan mengajarkan nilai kedisiplinan

Musical

- Teater musikal di era modern merupakan salah satu bentuk dari modifikasi teater yang diminati masyarakat

- Di Indonesia teater musikal mulai berkembang. Dibalik unsur dan adaptasi budaya barat.  Teater musikal di Indonesia tetap menyimpan nilai moral dari teater tradisional Indonesia

Why S Project ?

Kami percaya bahwa kami dapat dan berusaha memberikan nilai-nilai moral melalui teater musikal di SMA yang kaya akan unsur seni dan nilai pendidikan, sehingga kami berharap kami dapat memberikan dampak besar pada generasi muda Indonesia.

THE VISION

To be A Pioneer in South East Asia that create continous and sustainable musical theatre productions, so musical theatre performances can be a weekly show to watch

THE MISSION

Short Therm Goal (2020)

Establishing a theatre prodution house in Jakarta by creating a collaboration between 10 High School Theatre. Each in high school theatre will produce an annual theatre production show that worth USD 50.000

Mid Therm Goal (2035)

Broadening the theatre production house in Indonesia by collaborating with 20 Theatre Companies. Each theatre company will produce an annual theatre production show that worth USD 100.000

Long Term Goal (2050)

- Cetralized theatre company production in South East Asia

- Projected to be achieved in 2050

- Focusing on 3 Satellite city-state

- Establishing 40 theatre companies grow from a comunity theatre

- Making annual production that worth USD 200.000

Perkembangan Teater di Indonesia #2

5. Teater Indonesia Orde Lama (1950-1970)

Setelah tokoh kemerdekaan, peluang terbuka bagi seniman untuk merenungkan perjuangan dalam tokohg kemerdekaan, juga sebaliknya, mereka merenungkan peristiwa tokohg kemerdekaan, kekecewaan, penderitaan, keberanian dan nilai kemanusiaan, pengkhianatan, kemunafikan, kepahlawanan dan tindakan pengecut, keiklasan sendiri dan pengorbanan, dan lain-lain. Peristiwa tokohg secara khas dilukiskan dalam lakon Fajar Sidik (Emil Sanossa, 1955), Kapten Syaf (Aoh Kartahadimaja, 1951), Pertahanan Akhir (Sitor Situmorang, 1954), Titik-titik Hitam (Nasyah Jamin, 1956) Sekelumit Nyanyian Sunda (Nasyah Jamin, 1959). Sementara ada lakon yang bercerita tentang kekecewaan paska tokohg, seperti korupsi, oportunisme politis, erosi ideologi, kemiskinan, Islam dan Komunisme, melalaikan penderitaan korban tokohg, dan lain-lain. Tema itu terungkap dalam lakon-lakon seperti Awal dan Mira (1952), Sayang Ada Orang Lain (1953) karya Utuy Tatang Sontani, bahkan lakon adaptasi, Pakaian dan Kepalsuan oleh Akhdiat Kartamiharja (1956) berdasarkan The Man In Grey Suit karya Averchenko dan Hanya Satu Kali (1956), berdasarkan Justice karya John Galsworthy. Utuy Tatang Sontani dipandang sebagai tonggak penting menandai awal dari maraknya drama realis di Indonesia dengan lakon-lakonnya yang sering menyiratkan dengan kuat alienasi sebagai ciri kehidupan moderen. Lakon Awal dan Mira (1952) tidak hanya terkenal di Indonesia, melainkan sampai ke Malaysia.

Realisme konvensional dan naturalisme tampaknya menjadi pilihan generasi yang terbiasa dengan teater barat dan dipengaruhi oleh idiom Hendrik Ibsen dan Anton Chekhov. Kedua seniman teater Barat dengan idiom realisme konvensional ini menjadi tonggak didirikannya Akademi Teater Nasional Indonesia (ATNI) pada tahun 1955 oleh Usmar Ismail dan Asrul Sani. ATNI menggalakkan dan memapankan realisme dengan mementaskan lakon-lakon terjemahan dari Barat, seperti karyakarya Moliere, Gogol, dan Chekov. Sedangkan metode pementasan dan pemeranan yang dikembangkan oleh ATNI adalah Stanislavskian.

Menurut Brandon (1997), ATNI inilah akademi teater modern yang pertama di Asia Tenggara. Alumni Akademi Teater Nasional yang menjadi aktor dan sutradara antara lain, Teguh Karya, Wahyu Sihombing, Tatiek Malyati, Pramana Padmadarmaya, Galib Husein, dan Kasim Achmad. Di Yogyakarta tahun 1955 Harymawan dan Sri Murtono mendirikan Akademi Seni Drama dan Film Indonesia (ASDRAFI). Himpunan Seni Budaya Surakarta (HBS) didirikan di Surakarta.

6. Teater Politik (1970-1980)

Jim Adi Limas mendirikan Studiklub Teater Bandung dan mulai mengadakan eksperimen dengan menggabungkan unsur-unsur teater etnis seperti gamelan, tari topeng Cirebon, longser, dan dagelan dengan teater Barat. Pada akhir 1950-an JIm Lim mulai dikenal oleh para aktor terbaik dan para sutradara realisme konvensional. Karya penyutradaraanya, yaitu Awal dan Mira (Utuy T. Sontani) dan Paman Vanya (Anton Chekhov). Bermain dengan akting realistis dalam lakon The Glass Menagerie (Tennesse William, 1962), The Bespoke Overcoat (Wolf mankowitz ). Pada tahun 1960, Jim Lim menyutradari Bung Besar, (Misbach Yusa Biran) dengan gaya longser, teater rakyat Sunda.

Tahun 1962 Jim Lim menggabungkan unsur wayang kulit dan musik dalam karya penyutradaraannya yang berjudul Pangeran Geusan Ulun (Saini KM., 1961). Mengadaptasi lakon Hamlet dan diubah judulnya menjadi Jaka Tumbal (1963/1964). Menyutradarai dengan gaya realistis tetapi isinya absurditas pada lakon Caligula (Albert Camus, 1945), Badak-badak (Ionesco, 1960), dan Biduanita Botak (Ionesco, 1950). Pada tahun 1967 Jim Lim belajar teater dan menetap di Paris. Suyatna Anirun, salah satu aktor dan juga teman Jim Lim, melanjutkan apa yang sudah dilakukan Jim Lim yaitu mencampurkan unsur-unsur teater Barat dengan teater etnis.

Peristiwa penting dalam usaha membebaskan teater dari batasan realisme konvensional terjadi pada tahun 1967, Ketika Rendra kembali ke Indonesia. Rendra mendirikan Bengkel Teater Yogya yang kemudian menciptakan pertunjukan pendek improvisatoris yang tidak berdasarkan naskah jadi (wellmade play) seperti dalam drama-drama realisme. Akan tetapi, pertunjukan bermula dari improvisasi dan eksplorasi bahasa tubuh dan bebunyian mulut tertentu atas suatu tema yang diistilahkan dengan teater mini kata (menggunakan kata seminimal mungkin). Pertunjukannya misalnya, Bib Bop dan Rambate Rate Rata (1967,1968).

Didirikannya pusat kesenian Taman Ismail Marzuki oleh Ali Sadikin, gubernur DKI jakarta tahun1970, menjadi pemicu meningkatnya aktivitas, dan kreativitas berteater tidak hanya di Jakarta, tetapi juga di kota besar seperti Bandung, Surabaya, Yogyakarta, Medan, Padang, Palembang, Ujung Pandang, dan lain-lain. Taman Ismail Marzuki menerbitkan 67 (enam puluh tujuh) judul lakon yang ditulis oleh 17 (tujuh belas) pengarang sandiwara, menyelenggarakan festival pertunjukan secara teratur, juga lokakarya dan diskusi teater secara umum atau khusus. Tidak hanya Stanislavsky tetapi nama-nama seperti Brecht, Artaud dan Grotowsky juga diperbincangkan.

Di Surabaya muncul bentuk pertunjukan teater yang mengacu teater epik (Brecht) dengan idiom teater rakyat (kentrung dan ludruk) melalui Basuki Rahmat, Akhudiat, Luthfi Rahman, Hasyim Amir (Bengkel Muda Surabaya, Teater Lektur, Teater Melarat Malang). Di Yogyakarta Azwar AN mendirikan teater Alam. Mohammad Diponegoro dan Syubah Asa mendirikan Teater Muslim. Di Padang ada Wisran Hadi dengan teater Padang. Di Makasar, Rahman Arge dan Aspar Patturusi mendirikan Teater Makasar. Lalu Teater Nasional Medan didirikan oleh Djohan A Nasution dan Burhan Piliang.

Tokoh-tokoh teater yang muncul tahun 1970-an lainnya adalah, Teguh Karya (Teater Populer), D. Djajakusuma, Wahyu Sihombing, Pramana Padmodarmaya (Teater Lembaga), Ikranegara (Teater Saja), Danarto (Teater Tanpa Penonton), Adi Kurdi (Teater Hitam Putih). Arifin C. Noor (Teater Kecil) dengan gaya pementasan yang kaya irama dari blocking, musik, vokal, tata cahaya, kostum dan verbalisme naskah. Putu Wijaya (teater Mandiri) dengan ciri penampilan menggunakan kostum yang meriah dan vokal keras. Menampilkan manusia sebagai gerombolan dan aksi. Fokus tidak terletak pada aktor tetapi gerombolan yang menciptakan situasi dan aksi sehingga lebih dikenal sebagai teater teror. N. Riantiarno (Teater Koma) dengan ciri pertunjukan yang mengutamakan tata artistik glamor.

7. Teater Remaja (1980 – 1990)

Tahun 1980-1990-an situasi politik Indonesia kian seragam melalui pembentukan lembaga-lembaga tunggal di tingkat nasional. Ditiadakannya kehidupan politik kampus sebagai akibat peristiwa Malari 1974.

Dewan-dewan Mahasiswa ditiadakan. Dalam latar situasi seperti itu lahir beberapa kelompok teater yang sebagian merupakan produk festival teater. Di Jakarta dikenal dengan Festival Teater Jakarta (sebelumnya disebut Festival Teater Remaja). Beberapa jenis festival di Yogyakarta, di antaranya Festival Seni Pertunjukan Rakyat yang diselenggarakan Departemen Penerangan Republik Indonesia (1983). Di Surabaya ada Festival Drama Lima Kota yang digagas oleh Luthfi Rahman, Kholiq Dimyati dan Mukid F.

Pada saat itu lahirlah kelompok-kelompok teater baru di berbagai kota di Indonesia. Di Yogyakarta muncul Teater Dynasti, Teater Jeprik, Teater Tikar, Teater Shima, dan Teater Gandrik. Teater Gandrik menonjol dengan warna teater yang mengacu kepada roh teater tradisional kerakyatan dan menyusun berita-berita yang aktual di masyarakat menjadi bangunan cerita. Lakon yang dipentaskan antra lain, Pasar Seret, Meh, Kontrang- kantring, Dhemit, Upeti, Sinden, dan Orde Tabung.

Di Solo (Surakarta) muncul Teater Gapit yang menggunakan bahasa Jawa dan latar cerita yang meniru lingkungan kehidupan rakyat pinggiran. Salah satu lakonnya berjudul Tuk. Di samping Gapit, di Solo ada juga Teater Gidag-gidig. Di Bandung muncul Teater Bel, Teater Republik, dan Teater Payung Hitam. Di Tegal lahir teater RSPD. Festival Drama Lima Kota Surabaya memunculkan Teater Pavita, Teater Ragil, Teater Api, Teater Rajawali, Teater Institut, Teater Tobong, Teater Nol, Sanggar Suroboyo. Di Semarang muncul Teater Lingkar. Di Medan muncul Teater Que dan di Palembang muncul Teater Potlot.

Dari Festival Teater Jakarta muncul kelompok teater seperti, Teater Sae yang berbeda sikap dalam menghadapi naskah yaitu posisinya sejajar dengan cara-cara pencapaian idiom akting melalui eksplorasi latihan. Ada pula Teater Luka, Teater Kubur, Teater Bandar Jakarta, Teater Kanvas, Teater Tetas selain teater Studio Oncor, dan Teater Kami yang lahir di luar produk festival (Afrizal Malna,1999).

Aktivitas teater terjadi juga di kampus-kampus perguruan tinggi. Salah satu teater kampus yang menonjol adalah teater Gadjah Mada dari Universitas Gadjah Mada (UGM) Yogyakarta. Jurusan teater dibuka di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta pada tahun 1985. ISI menjadi satu-satunya perguruan tinggi seni yang memiliki program Strata 1 untuk bidang seni teater pada saat itu. Aktivitas teater kampus mampu menghidupkan dan membuka kemungkinan baru gagasan-gagasan artistik.

8. Teater Kontemporer Indonesia (1990-2010)

Teater Kontemporer Indonesia mengalami perkembangan yang sangat membanggakan. Sejak munculnya eksponen 70 dalam seni teater, kemungkinan ekspresi artistik dikembangkan dengan gaya khas masing-masing seniman. Gerakan ini terus berkembang sejak tahun 80- an sampai saat ini. Konsep dan gaya baru saling bermunculan. Meksipun seni teater konvensional tidak pernah mati tetapi teater eksperimental terus juga tumbuh. Semangat kolaboratif yang terkandung dalam seni teater dimanfaatkan secara optimal dengan menggandeng beragam unsur pertunjukan yang lain. Dengan demikian, wilayah jelajah ekspresi menjadi semakin luas dan kemungkinan bentuk garap semakin banyak.

9. Teater Musikal (2010-Saat Ini)

Teater Musikal sebenarnya sudah ada sejak lama, namun sedang mengalami perkembangan pesat dan menjadi tren di dekade ini, Banyak komunitas teater yang mengubah gaya nya menjadi teater musikal. Tak hanya itu, Teater Internasional dengan judul-judul legendaris seperti Beauty and the Beast, dan The Sound of Musical juga menyajikan pasar di Indonesia. Komunitas teater berlomba-lomba menciptakan pentas musikal terbaik didukung gedung-gedung teater yang kini menopang sagala kebutuhan teknik suara yang dibutuhkan. Beberapa komunitas teater yang kini sedang gencar-gencarnya melebarkan sayapnya adalah JKTMoveIn (Jakarta Movement of Inspiration) oleh Nurul Susantono dan Someday Project oleh Joseph Moris

Berikut adalah sejarah perkembangan teater di Indonesia, Selanjutnya kita akan membahas tentang salah satu komunitas teater di Indonesia, Someday Project

Perkembangan Teater di Indonesia #1

Setelah membahas perkembangan teater di dunia, kita akan masuk ke lingkup yang lebih kecil lagi yaitu perkembangan teater di negara kita, Indonesia. Teater di Indonesia telah ada sejak lama dan terus berkembang sampai saat ini

1. Teater Tradisional

Kasim Achmad dalam bukunya Mengenal Teater Tradisional di Indonesia (2006) mengatakan, sejarah teater tradisional di Indonesia dimulai sejak sebelum Zaman Hindu. Pada zaman itu, ada tanda-tanda bahwa unsur-unsur teater tradisional banyak digunakan untuk mendukung upacara ritual. Teater tradisional merupakan bagian dari suatu upacara keagamaan ataupun upacara adat-istiadat dalam tata cara kehidupan masyarakat kita. Pada saat itu, yang disebut “teater”, sebenarnya baru merupakan unsur-unsur teater, dan belum merupakan suatu bentuk kesatuan teater yang utuh. Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara, unsur-unsur teater tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang lahir dari spontanitas rakyat dalam masyarakat lingkungannya.

Proses terjadinya atau munculnya teater tradisional di Indonesia sangat bervariasi dari satu daerah dengan daerah lainnya. Hal ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater tradisional itu berbedabeda, tergantung kondisi dan sikap budaya masyarakat, sumber dan tata-cara di mana teater tradisional lahir.

Macammacam teater tradisional Indonesia adalah :wayang kulit, wayang wong, ludruk , lenong, randai, drama gong, arja, ubrug, ketoprak, dan sebagainya.

2. Teater Transisi (1800-1920)

Teater transisi adalah penamaan atas kelompok teater pada periode saat teater tradisional mulai mengalami perubahan karena pengaruh budaya lain. Kelompok teater yang masih tergolong kelompok teater tradisional dengan model garapan memasukkan unsur-unsur teknik teater Barat, dinamakan teater bangsawan. Perubahan tersebut terletak pada cerita yang sudah mulai ditulis, meskipun masih dalam wujud cerita ringkas atau outline story (garis besar cerita per adegan). Cara penyajian cerita dengan menggunakan panggung dan dekorasi. Mulai memperhitungkan teknik yang mendukung pertunjukan. Pada periode transisi inilah teater tradisional berkenalan dengan teater non-tradisi. Selain pengaruh dari teater bangsawan, teater tradisional berkenalan juga dengan teater Barat yang dipentaskan oleh orang-orang Belanda di Indonesia sekitar tahun 1805 yang kemudian berkembang hingga di Betawi (Batavia) dan mengawali berdirinya gedung Schouwburg pada tahun 1821 (Sekarang Gedung Kesenian Jakarta).

Perkenalan masyarakat Indonesia pada teater non-tradisi dimulai sejak Agust Mahieu mendirikan Komedie Stamboel di Surabaya pada tahun 1891, yang pementasannya secara teknik telah banyak mengikuti budaya dan teater Barat (Eropa), yang pada saat itu masih belum menggunakan naskah drama/lakon. Dilihat dari segi sastra, mulai mengenal sastra lakon dengan diperkenalkannya lakon yang pertama yang ditulis oleh orang Belanda F.Wiggers yang berjudul Lelakon Raden Beij Soerio Retno, pada tahun 1901. Kemudian disusul oleh Lauw Giok Lan lewat Karina Adinda, Lelakon Komedia Hindia Timoer (1913), dan lain-lainnya, yang menggunakan bahasa Melayu Rendah.

Setelah Komedie Stamboel didirikan muncul kelompok sandiwara seperti Sandiwara Dardanella (The Malay Opera Dardanella) yang didirikan Willy Klimanoff alias A. Pedro pada tanggal 21 Juni 1926. Kemudian lahirlah kelompok sandiwara lain, seperti Opera Stambul, Komidi Bangsawan, Indra Bangsawan, Sandiwara Orion, Opera Abdoel Moeloek, Sandiwara Tjahaja Timoer, dan lain sebagainya. Pada masa teater transisi belum muncul istilah teater. Yang ada adalah sandiwara. Karenanya rombongan teater pada masa itu menggunakan nama sandiwara, sedangkan cerita yang disajikan dinamakan drama. Sampai pada Zaman Jepang dan permulaan Zaman Kemerdekaan, istilah sandiwara masih sangat populer. Istilah teater bagi masyarakat Indonesia baru dikenal setelah Zaman Kemerdekaan.

3. Teater Indonesia Pujangga Baru (1920-1940)

Teater pada masa kesusasteraaan angkatan Pujangga Baru kurang berarti jika dilihat dari konteks sejarah teater modern Indonesia tetapi cukup penting dilihat dari sudut kesusastraan. Naskah-naskah drama tersebut belum mencapai bentuk sebagai drama karena masih menekankan unsur sastra dan sulit untuk dipentaskan. Drama-drama Pujangga Baru ditulis sebagai ungkapan ketertekanan kaum intelektual dimasa itu karena penindasan pemerintahan Belanda yang amat keras terhadap kaum pergerakan sekitar tahun 1930-an. Bentuk sastra drama yang pertamakali menggunakan bahasa Indonesia dan disusun dengan model dialog antar tokoh dan berbentuk sajak adalah Bebasari (artinya kebebasan yang sesungguhnya atau inti kebebasan) karya Rustam Efendi (1926). Lakon Bebasari merupakan sastra drama yang menjadi pelopor semangat kebangsaan. Lakon ini menceritakan perjuangan tokoh utama Bujangga, yang membebaskan puteri Bebasari dari niat jahat Rahwana. Penulis lakon lainnya, yaitu Sanusi Pane menulis Kertajaya (1932) dan Sandyakalaning Majapahit (1933) Muhammad Yamin menulis Ken Arok dan Ken Dedes (1934). Armiijn Pane mengolah roman Swasta Setahun di Bedahulu karangan I Gusti Nyoman Panji Tisna menjadi naskah drama. Nur Sutan Iskandar menyadur karangan Molliere, dengan judul Si Bachil. Imam Supardi menulis drama dengan judul Keris Mpu Gandring. Dr. Satiman Wirjosandjojo menulis drama berjudul Nyai Blorong. Mr. Singgih menulis drama berjudul Hantu. Lakon-lakon ini ditulis berdasarkan tema kebangsaan, persoalan, dan harapan serta misi mewujudkan Indonesia sebagai negara merdeka. Penulis-penulis ini adalah cendekiawan Indonesia, menulis dengan menggunakan bahasa Indonesia dan berjuang untuk kemerdekaan Indonesia. Bahkan Presiden pertama Indonesia, Ir Soekarno, pada tahun 1927 menulis dan menyutradarai teater di Bengkulu (saat di pengasingan). Beberapa lakon yang ditulisnya antara lain, Rainbow, Krukut Bikutbi, dan Dr. Setan.

4. Teater Indonesia-Jepang (1940-1950)

Semua unsur kesenian dan kebudayaan pada kurun waktu penjajahan Jepang dikonsentrasikan untuk mendukung pemerintahan totaliter Jepang. Segala daya kreasi seni secara sistematis di arahkan untuk menyukseskan pemerintahan totaliter Jepang. Namun demikian, dalam situasi yang sulit dan gawat serupa itu, dua orang tokoh, yaitu Anjar Asmara dan Kamajaya masih sempat berpikir bahwa perlu didirikan Pusat Kesenian Indonesia yang bertujuan menciptakan pembaharuan kesenian yang selaras dengan perkembangan zaman sebagai upaya untuk melahirkan kreasi – kreasi baru dalam wujud kesenian nasional Indonesia. Maka pada tanggal 6 oktober 1942, di rumah Bung Karno dibentuklah Badan Pusat Kesenian Indonesia dengan pengurus sebagai berikut, Sanusi Pane (Ketua), Mr. Sumanang (Sekretaris), dan sebagai anggota antara lain, Armijn Pane, Sutan Takdir Alisjabana, dan Kama Jaya. Badan Pusat Kesenian Indonesia bermaksud menciptakan kesenian Indonesia baru, di antaranya dengan jalan memperbaiki dan menyesuaikan kesenian daerah menuju kesenian Indonesia baru.

Langkah-langkah yang telah diambil oleh Badan Pusat Kesenian Indonesia untuk mewujudkan cita-cita kemajuan kesenian Indonesia, ternyata mengalami hambatan yang datangnya dari barisan propaganda Jepang, yaitu Sendenbu yang membentuk badan perfilman dengan nama Djawa Eiga Kosy’, yang dipimpin oleh orang Jepang S. Oya. Intensitas kerja Djawa Eiga Kosya yang ingin menghambat langkah Badan Pusat Kesenian Indonesia nampak ketika mereka membuka sekolah tonil dan drama Putra Asia, Ratu Asia, Pendekar Asia, yang kesemuanya merupakan corong propaganda Jepang. Dalam masa pendudukan Jepang kelompok rombongan sandiwara yang mula-mula berkembang adalah rombongan sandiwara profesional. Dalam kurun waktu ini semua bentuk seni hiburan yang berbau Belanda lenyap karena pemerintah penjajahan Jepang anti budaya Barat. Rombongan sandiwara keliling komersial, seperti misalnya Bintang Surabaya, Dewi Mada, Mis Ribut, Mis Tjitjih, Tjahaya Asia, Warna Sari, Mata Hari, Pancawarna, dan lain-lain kembali berkembang dengan mementaskan cerita dalam bahasa Indonesia, Jawa, maupun Sunda. Rombongan sandiwara Bintang Surabaya tampil dengan aktor dan aktris kenamaan, antara lain Astaman, Tan Ceng Bok (Si Item), Ali Yugo, Fifi Young, Dahlia, dan sebagainya. Pengarang Nyoo Cheong Seng, yang dikenal dengan nama samarannya Mon Siour D’amour ini dalam rombongan sandiwara Bintang Surabaya menulis lakon antara lain, Kris Bali, Bengawan Solo, Air Mata Ibu (sudah difilmkan), Sija, R.A Murdiati, dan Merah Delima. Rombongan Sandiwara Bintang Surabaya menyuguhkan pementasan-pementasan dramanya dengan cara lama seperti pada masa Dardanella, Komedi Bangsawan, dan Bolero, yaitu di antara satu dan lain babak diselingi oleh tarian-tarian, nyanyian, dan lawak. Secara istimewa selingannya kemudian ditambah dengan mode show, dengan peragawati gadis-gadis Indo Belanda yang cantik-cantik .

Menyusul kemudian muncul rombongan sandiwara Dewi Mada, dengan bintang-bintang eks Bolero, yaitu Dewi Mada dengan suaminya Ferry Kok, yang sekaligus sebagai pemimpinnya. Rombongan sandiwara Dewi Mada lebih mengutamakan tari-tarian dalam pementasan teater mereka karena Dewi Mada adalah penari terkenal sejak masa rombongan sandiwara Bolero. Cerita yang dipentaskan antara lain, Ida Ayu, Ni Parini, dan Rencong Aceh.

Hingga tahun 1943 rombongan sandiwara hanya dikelola pengusaha Cina atau dibiayai Sendenbu karena bisnis pertunjukan itu masih asing bagi para pengusaha Indonesia. Baru kemudian Muchsin sebagai pengusaha besar tertarik dan membiayai rombongan sandiwara Warna Sari. Keistimewaan rombongan sandiwara Warna Sari adalah penampilan musiknya yang mewah yang dipimpin oleh Garsia, seorang keturunan Filipina, yang terkenal sebagi Raja Drum. Garsia menempatkan deretan drumnya yang berbagai ukuran itu memenuhi lebih dari separuh panggung. Ia menabuh drum-drum tersebut sambil meloncat ke kanan – ke kiri sehingga menarik minat penonton. ceritacerita yang dipentaskan antara lain, Panggilan Tanah Air, Bulan Punama, Kusumahadi, Kembang Kaca, Dewi Rani, dan lain sebagainya.

Rombongan sandiwara terkenal lainnya adalah rombongan sandiwara Sunda Mis Tjitjih, yaitu rombongan sandiwara yang digemari rakyat jelata. Dalam perjalanannya, rombongan sandiwara ini terpaksa berlindung di bawah barisan propaganda Jepang dan berganti nama menjadi rombongan sandiwara Tjahaya Asia yang mementaskan ceritacerita baru untuk kepentingan propaganda Jepang. Anjar Asmara, Ratna Asmara, dan Kama Jaya pada tanggal 6 April 1943, mendirikan rombongan sandiwara angkatan muda Matahari. Hanya kalangan terpelajar yang menyukai pertunjukan Matahari yang menampilakan hiburan berupa tari-tarian pada awal pertunjukan baru kemudian dihidangkan lakon sandiwara dari awal hingga akhir. Bentuk penyajian semacam ini di anggap kaku oleh penonton umum yang lebih suka unsur hiburan disajikan sebagai selingan babak satu dengan babak lain sehingga akhirnya dengan terpaksa rombongan sandiwara tersebut mengikuti selera penonton. Lakon-lakon yang ditulis Anjar Asmara antara lain, Musim Bunga di Slabintana, Nusa Penida, Pancaroba, Si Bongkok, Guna-guna, dan Jauh di Mata. Kama Jaya menulis lakon antara lain, Solo di Waktu Malam, Kupu-kupu, Sang Pek Engtay, Potong Padi. Dari semua lakon tersebut ada yang sudah di filmkan yaitu, Solo di Waktu Malam dan Nusa Penida.

Pertumbuhan sandiwara profesional tidak luput dari perhatian Sendenbu. Jepang menugaskan Dr. Huyung (Hei Natsu Eitaroo), ahli seni drama atas nama Sendenbu memprakarsai berdirinya POSD (Perserikatan Oesaha Sandiwara Djawa) yang beranggotakan semua rombongan sandiwara profesional. Sendenbu menyiapkan naskah lakon yang harus dimainkan oleh setiap rombongan sandiwara karangan penulis lakon Indonesia dan Jepang, Kotot Sukardi menulis lakon, Amat Heiho, Pecah Sebagai Ratna, Bende Mataram, Benteng Ngawi. Hei Natsu Eitaroo menulis Hantu, lakon Nora karya Henrik Ibsen diterjemahkan dan judulnya diganti dengan Jinak-jinak Merpati oleh Armijn Pane. Lakon Ibu Prajurit ditulis oleh Natsusaki Tani. Oleh karena ada sensor Sendenbu maka lakon harus ditulis lengkap berikut dialognya. Para pemain tidak boleh menambah atau melebih-lebihkan dari apa yang sudah ditulis dalam naskah. Sensor Sendenbu malah menjadi titik awal dikenalkannya naskah dalam setiap pementasan sandiwara.

Menjelang akhir pendudukan Jepang muncul rombongan sandiwara yang melahirkan karya ssatra yang berarti, yaitu Penggemar Maya (1944) pimpinan Usmar Ismail, dan D. Djajakusuma dengan dukungan Suryo Sumanto, Rosihan Anwar, dan Abu Hanifah dengan para anggota cendekiawan muda, nasionalis dan para profesional (dokter, apoteker, dan lain-lain). Kelompok ini berprinsip menegakkan nasionalisme, humanisme dan agama. Pada saat inilah pengembangan ke arah pencapaian teater nasional dilakukan. Teater tidak hanya sebagai hiburan tetapi juga untuk ekspresi kebudayaan berdasarkan kesadaran nasional dengan cita-cita menuju humanisme dan religiositas dan memandang teater sebagai seni serius dan ilmu pengetahuan. Bahwa teori teater perlu dipelajari secara serius. Kelak, Penggemar Maya menjadi pemicu berdirinya Akademi Teater Nasional Indonesia di Jakarta.

Sejarah Teater Dunia #2

setelah kemarin membahas sejarah teater yang dimulai dari era yunani sampai era abad pertengahan, kita akan mulai membahas dari era keemasan dunia teater dimana banyak karya bersejarah yang masih dipertahankan dan terus diperbaharui sampai sekarang pertama kali dipentaskan,  

Era Renaissance

Abad 17 memberi sumbangan yang sangat berarti bagi kebudayaan Barat. Sejarah abad 15 dan 16 ditentukan oleh penemuan-penemuan penting yaitu mesin, kompas, dan mesin cetak. Semangat baru muncul untuk menyelidiki kebudayaan Yunani dan Romawi klasik. Semangat ini disebut semangat

Renaissance yang berasal dari kata “renaitre”  yang berarti kelahiran kembali manusia untuk mendapatkan semangat hidup baru. Gerakan yang menyelidiki semangat ini disebut gerakan humanisme.

Pusat-pusat aktivitas teater di Italia adalah istana-istana dan akademi. Di gedung-gedung teater milik para bangsawan inilah dipentaskan naskah-naskah yang meniru drama-drama klasik. Para aktor kebanyakan pegawai-pegawai istana dan pertunjukan diselenggarakan dalam pesta-pesta istana.

Ada tiga jenis drama yang dikembangkan, yaitu tragedi, komedi, dan pastoral  atau drama  yang membawakan kisah-kisah percintaan antara dewa-dewa dengan para gembala di daerah pedesaan. Namun nilai seni ketiganya masih rendah. Drama dilangsungkan dengan mengikuti struktur yang ada. Meskipun demikian gerakan mereka memiliki arti penting karena Eropa menjadi mengenal drama yang jelas struktur  dan bentuknya.

Era Ratu Elizabeth I

Pada tahun 1576, selama pemerintahan Ratu Elizabeth I, gedung teater besar dari kayu dibangun di London Inggris. Gedung ini dibangun seperti lingkaran sehingga penonton bisa duduk dihampir seluruh sisi panggung. Gedung teater ini sangat sukses sehingga banyak gedung sejenis dibangun di sekitarnya. Salah satunya yang disebut  Globe, gedung teater ini bisa menampung 3.000 penonton. Penonton yang mampu membeli tiket duduk di sisi-sisi panggung. Mereka yang tidak mampu membeli tiket berdiri di sekitar panggung.

Globe mementaskan drama-drama karya William Shakespeare, penulis drama terkenal dari Inggris yang hidup dari tahun 1564 sampai tahun 1616. Ia adalah seorang aktor dan penyair, selain penulis drama. Ia biasanya menulis dalam bentuk puisi atau sajak. Beberapa ceritanya berisi monolog panjang, yang disebut solilokui, dan menceritakan gagasan-gagasan mereka kepada penonton. Ia menulis 37 (tiga puluh tujuh) drama dengan berbagai tema, mulai dari pembunuhan dan perang sampai cinta dan kecemburuan.

Abad ke-19 

Drama Romantik berkembang antara tahun 1800-1850 karena memudarnya gagasan neoklasik dan terjadinya peristiwa revolusi Perancis. Revolusi Perancis - yang berhasil mengubah struktur dan pola kehidupan rakyat Perancis - menghadirkan gerakan baru di dunia teater yang mendorong terciptanya formula penulisan tema dan penokohan dalam naskah lakon

Pada awal abad ke 19, sebuah pergerakan teater besar yang dikenal dengan Romantik mulai berlangsung di Jerman. August Wilhelm Schlegel  adalah seorang penulis Roman Jerman yang menganggap Shakespeare adalah salah satu dari pengarang naskah lakon terbesar dan menerjemahkan 17 dari naskah lakonnya. Penggemar besar Shakespeare lain adalah  Ludwig Tiecky  yang sangat berperan dalam memperkenalkan karya-karya Shakespeare kepada orang-orang Jerman.

Banyak perubahan  terjadi di Eropa  pada abad ke 19 karena  Revolusi Industri. Orang-orang berkelas pindah ke kota dan teater pun  mulai berubah. Bentuk-bentuk baru teater diciptakan untuk pekerja industri seperti  Vaudeville (aksi-aksi seperti rutinitas lagu dan tari), Berlesque (karya-karya drama yang membuat subyek nampak menggelikan), dan melodrama (melebih-lebihkan karakter dalam konflik – pahlawan versus penjahat). Sandiwara-sandiwara romantis dan kebangkitan klasik dimainkan di  gedung teater yang megah pada masa itu. 

Abad ke-20

Teater telah berubah selama berabad-abad. Gedung-gedung pertunjukan modern memiliki efek-efek khusus dan teknologi  baru. Orang datang ke gedung pertunjukan tidak hanya  untuk menyaksikan teater melainkan juga untuk menikmati  musik, hiburan, pendidikan, dan mempelajari hal-hal  baru. Rancangan-rancangan panggung termasuk pengaturan panggung arena, atau yang disebut saat ini, Teater di Tengah-Tengah Gedung.  Dewasa ini, beberapa cara untuk mengekspresikan karakter-karakter berbeda dalam pertunjukan-pertunjukan (di samping nada suara) dapat melalui musik, dekorasi, tata cahaya, dan efek elektronik. Gaya-gaya pertunjukan realistis dan eksperimental ditemukan dalam teater Amerika saat ini. Abad ke 20 merupakan napak tilas pertama dari perjalanan era teater modern dimana judul-judul musikal bersejarah pertama kali dipentaskan dan menjadi cikal bakal serta pondasi teater yang ada.

berikut adalah sejarah singkat tentang teater di dunia, banyak hal bersejarah yang saling kait mengkait dalam membentuk pondasi yang akhirnya membentuk era teater modern atau yang kita kenal sebagai teater musikal dengan kiblat utama broadway dari amerika dan west end di inggris.

Sejarah Teater Dunia #1

Setelah sedikit kita bahas secara singkat apa sih pengertian teater, saya akan menjabarkan sejarah teater secara singkat dari berbagai sumber yang selama ini saya pelajari, dimulai dari era yunani sampai abad sekarang ini

Era Yunani

Perkembangan drama sekarang ini berawal dari Yunani Purba seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya. Sekitar tahun 600 SM ada festival untuk menghormati dewa Dyonysius yaitu dewa anggur dan kesuburan. Festival tersebut berbentuk festifal tarian dan nyanyian, kemudian mereka menyelenggarakan sayembara pertunjukan dimana ada tarian, nyanyian yang didasarkan pada sebuah cerita, secara historis itu menjadi sayembara drama pertama. Sayembara biasa dilakukan di Athena dan pertunjukan yang dibawakan adalah drama tragedy. Pemenang sayembara pertama kali itu ialah Thespis seorang actor dan penulis tragedi yang pertama dikenal di dunia. Thespis sebenarnya merupakan tokoh historis tetapi oleh masyarakat Yunani Kuno dijadikan legenda, dan segala seuatu tentang drama dinyatakan sebagai penemuan Thespis, maka kerena itu para actor pertunjukan disaat itu disebut Thespian.

Perkembangan drama Yunani mengalami puncaknya sekitar tahun 400 SM . drama masih diperuntukan sebagai bagian dari upacara agama. Upacaranya terbuka untuk umum . tempat pertunjukan yag terkenal di Athena adalah teater Dyonysius, yang terletak disamping bawah bukit Acropolis, yaitu pusat kuil di Athena.

Pada saat itu penulis drama biasa memainkan naskahnya sendiri, jadi seorang actor sekaligus seorang penulis naskah cerita. Dari begitu banyaknya naskah drama Yunani kuno kurang lebih hanya tigapuluh naskah yang ada sampai sekarang ini. Dan naskah-naskah itu ditulis oleh penulis-penulis terkenal dizamannya seperti Aeskilos, Sophokles dan Euripedes (ketiga tokoh drama ini spesialis Tragedi), Aristhopanes (Komedi), dan Menander (komedi).

Pada akhir Tahun 400-an SM festival drama Dyonysius, tidak melulu drama tragedy malah sang actor peserta festival harus menyuguhkan 3 tragedi dan 1 Satyr. Satyr ini dimaksudkan sebagai komedi ringan dan pendek yang jenaka dan parody terhadap mitologi. Arti Satyr sendiri adalah makhluk mitologi yang setengah manusia setengah binatang dan para koor drama Satyir biasanya memerankan para Satyr sang makhluk dongeng. Hanya ada satu naskah satyr yang selamat yakni Naskah Euripedes, yang berjudul Cyclop.

Pada tahun 300-an SM Komedi muncul, Komedi berasal dari kata Komodia yang maknanya membuat gembira. Dalam komedi pelaku utama biasanya memerankan tokoh sebagai pembawa ide gembira, misalnya pembawa pesan damai untuk mengakhiri perang, seluruh cerita naskah drama pada saat itu berakhir menggembirakan. Karena saat itu  tidak ada atau tidak boleh ada percampuran jenis cerita drama antara komedi dan tragedi (karena pertunjukan tragedy bermula dari perayaan upacara keagamaan)  Biasanya setelah pertunjukan komedi, acara dilanjutkan dengan Komos yakni keluar arena pertunjukan dan mengadakan pesta dengan penuh kegembiraan.

Era Romawi

Setelah tahun 200 Sebelum Masehi kegiatan kesenian beralih dari Yunani ke Roma, begitu juga Teater. Namun mutu teater Romawi tak lebih baik daripada teater Yunani. Teater Romawi menjadi penting karena pengaruhnya kelak pada Zaman  Renaissance. Teater pertama kali dipertunjukkan di kota Roma pada tahun 240 SM (Brockett, 1964). Pertunjukan ini dikenalkan oleh Livius Andronicus, seniman Yunani.

Teater Romawi merupakan hasil adaptasi bentuk teater Yunani. Hampir di setiap unsur panggungnya terdapat unsur pemanggungan teater Yunani. Namun demikian teater Romawi pun memiliki kebaruan-kebaruan  dalam penggarapan dan penikmatan yang asli dimiliki oleh masyarakat 

Teater Romawi merosot setelah bentuk Republik diganti  dengan kekaisaran tahun 27 Sebelum Masehi dan lenyap setelah terjadi penyerangan bangsa-bangsa Barbar serta  munculnya kekuasaan gereja. Pertunjukan teater terakhir di Roma terjadi tahun 533.  

Era Pertengahan Eropa

Dalam tahun 1400-an dan 1500-an, banyak kota di Eropa mementaskan drama untuk merayakan hari-hari besar umat Kristen. Drama-drama dibuat berdasarkan cerita-cerita Alkitab dan dipertunjukkan di atas kereta, yang disebut pageant, dan ditarik keliling kota. Bahkan kini pertunjukan jalan dan prosesi penuh warna diselenggarakan di seluruh dunia untuk merayakan berbagai hari besar keagamaan. Para pemain drama  pageant  menggunakan tempat di bawah kereta untuk menyembunyikan peralatan. Peralatan ini digunakan untuk efek tipuan, seperti menurunkan seorang aktor dari atas ke panggung.

Para pemain pegeant memainkan satu adegan dari kisah dalam Alkitab, lalu berjalan lagi. Pageant lain dari aktor-aktor lain untuk adegan berikutnya, menggantikannya. Aktor-aktor pageant  seringkali adalah para perajin setempat yang memainkan adegan yag menunjukan keahlian mereka. Orang berkerumun untuk menyaksikan drama pageant religius di Eropa. drama ini populer karena pemainnya berbicara dalam bahasa sehari-hari, bukan bahasa Latin yang merupakan bahasa resmi gereja-gereja Kristen 

Masih ada banyak lagi sejarah teater yang dapat kita  pelajari dan akan diulas di postingan selanjutnya